Wenn der Sommer in den Herbst übergeht, wenn die Tage kürzer werden und die Nächte länger werden und T-Shirts gegen Schals und Mäntel ausgetauscht werden, beginnen viele Menschen, sich nach viel ruhigeren Tagen zu sehnen, um viel zu schnell wieder vorbei zu kommen.

Nicht wir Fotografen, denn wir wissen, dass der Herbst die fotogenste der Jahreszeiten ist: einmal einheitlich grüne Bäume verwandeln tausend Schattierungen von Rot, Braun und Gelb; neblige Morgen geben Landschaften ein unheimliches, jenseitiges Gefühl; Die Natur ist am spektakulärsten, wenn Tiere in letzter Minute Vorbereitungen für den Winterschlaf treffen oder sich dramatisch präsentieren.

Also packen Sie sich warm ein und gehen Sie mit Ihrer Kamera zwischen den Elementen raus. Hier sind zehn Ideen für einfache Herbstfotografie-Projekte …

1. Hirsch-Silhouetten

Der Herbst sieht eines der größten Spektakel der Natur – die Brunft. Hirsche sperren Geweihe in heftigen Schlachten, während sie in der Brutzeit von September bis November um Weibchen kämpfen.

Schieße aus der Distanz – mehr aus Sicherheitsgründen, um die Hirsche nicht zu erschrecken – da die Kreaturen voller Testosteron sind und Angriffe auf Menschen nicht unbekannt sind. Ein langes Teleobjektiv gepaart mit einer großen Öffnung hilft, Hirsche von ihrem Hintergrund zu trennen.

Eine weitere klassische Aufnahme ist es, an einem frühen, nebligen Morgen ins Licht zu schießen und für den helleren Himmel zu exponieren, so dass der Hirsch selbst in der Silhouette ist.

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2. Herbstporträts

Für ein herbstliches Portrait kann man ein Modell nicht gut schlagen, das gegen die Elemente, die von den rostbraunen Blättern umgeben werden, eingewickelt wird. Mit einer niedrigen Sonne am Himmel können Sie bis zum späten Morgen oder am frühen Nachmittag eine gut beleuchtete Aufnahme ohne Blitz oder Reflektoren machen, indem Sie Ihre Modelle einfach in die Sonne stellen.

Die Blätter in die Luft zu werfen oder zu treten, verleiht dem Schuss ein Gefühl von Spaß und Bewegung, es gibt den Leuten auch etwas zu tun und hilft dabei, eine gestelzte Haltung zu vermeiden. Stellen Sie den Blendenprioritätsmodus auf Ihrer Kamera ein und verwenden Sie eine relativ flache Blende – etwa f / 4 -, um sicherzustellen, dass die Gesichtsmerkmale des Modells scharf sind, aber einen Ebeneneffekt erzeugen, so dass die Blätter im Vorder- und Hintergrund zunehmend unscharf werden.

Aufnahmen von weiter hinten und Zoomen mit einem kurzen Teleobjektiv verstärken den Effekt zusätzlich. Im Herbstsonnenlicht sollte dies eine schnelle Verschlusszeit von etwa 1/200 Sekunden ergeben, um die fallenden Blätter einzufrieren, auch wenn ein bisschen Bewegungsunschärfe dem Schuss eine gewisse Dynamik verleihen kann.

Nehmen Sie viele Schüsse, da Sie bestimmt viele Duffers haben werden – mit Blättern vor den Gesichtern und so weiter – setzen Sie den kontinuierlichen Fahrmodus und schießen Sie in Schüssen. Konzentriere dich auf das Gesicht des Modells, wechsle dann aber zum manuellen Fokus oder verwende die Fokus-Technik auf der Rückseite, um zu verhindern, dass die Kamera versehentlich den Fokus auf ein nahegelegenes Blatt setzt.

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3. Üppige Landschaften

Die goldene Stunde – direkt nach Sonnenaufgang oder kurz vor Sonnenuntergang – ist eine Lieblingszeit für Fotografen, da das Licht mit einer wunderbar weichen, warmen Qualität gesegnet ist, da es durch Partikel in der Atmosphäre gefiltert wird. Der Nachteil ist, dass Sie im Morgengrauen aufstehen müssen, um das Beste daraus zu machen …

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Aber das Schöne an der Herbstzeit ist, dass der Sonnenaufgang später und später kommt, besonders wenn die Uhren Ende Oktober zurückgehen. Es ist also nicht so mühsam, sich aus dem Bett zu ziehen, wie in den Sommermonaten. Die Sonne bleibt auch länger am Himmel, die „Stunde“ dauert also etwas länger.

Schießen Sie mit der Sonne hinter Ihnen, um die Landschaft zu erhellen, zur Seite, um längliche Schatten einzufangen, oder in die Sonne für dramatische Sonnenaufgänge. Eine Reihe von ND-Grad-Filtern ist nützlich, da der Himmel viel heller ist als das Land darunter, was zu Belichtungsproblemen führt.

Alternativ nehmen Sie zwei Belichtungen, eine für das Land und eine andere für den Himmel, und fügen Sie sie anschließend in Photoshop zusammen.

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4. Saisonale Tierwelt

Der Herbst kann eine anstrengende Zeit für Tiere sein, wenn sie sich auf die kommenden Wintermonate vorbereiten, wenn das Essen knapp ist. Der Trick besteht darin, die Gewohnheiten Ihrer Zielarten zu lernen – zu welcher Tageszeit und wo sind sie am aktivsten? Bei dieser Einstellung ist es wichtig, nicht zu nah zu kommen – und das bedeutet ein großes Teleobjektiv von mindestens 300 mm. Ein schnelles Objektiv (z. B. 1: 2,8 oder 1: 4) ist auch bei scheuen Motiven und bei schlechten Lichtverhältnissen von Vorteil.

Im Allgemeinen werden Sie mit Ihrem Objektiv nahe an weit öffnen, um das Licht zu maximieren, und um Ihr Motiv von seinem Hintergrund zu trennen. Es ist auch wichtig, sich auf die Augenhöhe Ihres Motivs zu begeben, um ein viel intimeres Porträt zu erstellen und den leeren Vordergrund in Ihren Aufnahmen zu reduzieren.

Sie können Ihre Erfolgsrate erhöhen, indem Sie hungrige Tiere ermutigen, zu Ihnen zu kommen; Stellen Sie eine Fütterungsstation auf und greifen Sie auf Bestechung zurück, indem Sie Lebensmittel weglassen.

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5. Morgennebel

Im frühen Herbst folgen auf kalte Nächte oft warme Tage, und diese große Temperaturschwankung bietet ideale Bedingungen für Nebel und Nebel; Wenn sich die Nachtluft abkühlt, kondensiert die darin enthaltene Feuchtigkeit und bildet mit steigender Temperatur tiefliegende Taschen aus umhüllendem Nebel.

Trotzdem ist es schwer vorherzusagen, wann die Bedingungen genau richtig sind, damit sich Nebel bildet und wo genau und wie dick er sein wird. Eine kühle, stille Nacht, gefolgt von einem warmen Morgen, mit sichtbarer Sicht über Nacht, ist ein guter Indikator für die Nebelbildung.

Der Nebel ist bei Sonnenaufgang am atmosphärischsten – und beginnt bald zu verdampfen und zu zerstreuen, so dass Ihr Zeitfenster begrenzt ist. Sie müssen an einer erhöhten Position sein; Das Schießen in ein Tal, mit Bäumen oder Burgruinen, die aus dem Nebel ragen, funktioniert ebenso gut wie das Schießen über tief liegende Felder mit Laub und fernen Hügeln, die den Nebel durchbrechen. Nebel bildet sich oft über große Gewässer, so dass das Schießen über Seen eine weitere gute Option ist.

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Sie werden ein Stativ benötigen, da Sie im Licht der Morgendämmerung mit langen Verschlusszeiten fotografieren. Eine lange Linse, wie ein Tele von 70-200 mm, komprimiert die Perspektive und betont den Effekt von Nebel. Der relativ helle Nebel täuscht Ihr Messsystem wahrscheinlich unterbelichtet vor. Überprüfen Sie daher Ihr Histogramm und wenden Sie bei Bedarf +1 Grad Belichtungsausgleich an.

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6. Reflexionen

Nutzen Sie die üppige Farbe in der Landschaft, indem Sie die reiche Herbstpalette verdoppeln. Sie brauchen einen hohen Aussichtspunkt, um zu einem See zu schießen, um so viel wie möglich von der Szene zu reflektieren.

Ideale Bedingungen sind ein ruhiger, windstiller Tag, so dass die Oberfläche des Wassers für eine spiegelartige Reflexion so still wie möglich ist. Schießen Sie mit dem Rücken zur Sonne, so dass die Landschaft beleuchtet wird, um die reflektierte Farbe zu maximieren. Wenn es einen schönen blauen Himmel gibt, schießen Sie weit, um die Form der Berggipfel in der Szene zu erfassen, aber wenn es bewölkt ist, zoomen Sie heran, um die Landschaft und das Laub zu betrachten – und diese Bedingungen sind praktisch, um Blendungsprobleme zu vermeiden.

Wenn Sie aus der Entfernung aufnehmen, sorgt eine Blende im mittleren Bereich um f / 8 für ausreichend Tiefenschärfe. Eine lange Belichtung glättet eventuelle Welligkeiten. Verwenden Sie daher einen ND-Filter. Wenn Sie Ihre Kamera auf ein Stativ stellen, bleibt sie auch bei langer Belichtung perfekt ruhig und hilft Ihnen, Ihre Komposition zu verfeinern.

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7. Farbe in Nahaufnahme

Wenn Blätter fallen, verwandeln sie sich in wunderschöne bunte Schattierungen und zeigen ihre zarte Venenstruktur, die sie perfekt für Nahaufnahmen macht.

Für ein überlebensgroßes Detail ist eine Makrolinse in der Lage, ein Bild auf den Sensor in der tatsächlichen Größe zu projizieren, obwohl dies nur einen Teil des Blattes projiziert, so dass jede Linse, die in der Lage ist, ziemlich nah zu fokussieren, ein Blatt fotografiert in seiner Gesamtheit – oder Gruppe von Blättern.

Klappen Sie Ihre Kamera auf ein Stativ, das gerade nach unten zeigt – eine schwenkbare Mittelsäule ist hier nützlich – damit die Fokusebene möglichst flach auf dem Blatt liegt. Verwenden Sie die Live-Ansicht und den manuellen Fokus, und zoomen Sie in die 5- oder 10-fache Ansicht, und drehen Sie den Fokusring, bis Sie den optimalen Fokus erzielen.

Schießen in der Nähe verringert die Schärfentiefe erheblich, und selbst bei flachen Aufnahmen können Klumpen und Unebenheiten unscharf werden. Eine Blende im mittleren Bereich von f / 8 bis f / 11 minimiert nicht nur diesen Effekt, sondern auch Ihr Objektiv ist wahrscheinlich am schärfsten – wichtig für Details.

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8. Stillleben

Wenn das Wetter so unerträglich wird, dass selbst der unerschrockenste Fotograf sich Gedanken darüber macht, wie man sich im Freien aufhält, wie wäre es mit einem Herbst-Themen-Stillleben?

Richte ein provisorisches Studio auf deinem Küchentisch ein. Das Beste am Stilleben ist, dass du komplett verantwortlich bist; Sie können Ihre Motive nach Belieben positionieren und die Beleuchtung vollständig steuern.

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Stellen Sie Ihre Kamera auf ein Stativ und verwenden Sie Live View. Auf diese Weise können Sie Ihre Komposition fein abstimmen, bis sie anschlägt. Eine schmale Blende stellt sicher, dass die gesamte Szene scharf ist, oder Sie versuchen eine geringe Tiefenschärfe, sodass nur das Hauptmotiv Ihrer Szene scharf ist. Dies ist besonders effektiv beim Fotografieren von Lebensmitteln.

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9. Feuerwerk

Während die explodierenden Pyrotechniken selbst schön aussehen, werden Sie bessere Bilder erhalten, wenn Sie sie im Kontext zeigen, also verwenden Sie das breitere Ende eines Standardzooms. Richte dich ein, bevor das Feuerwerk beginnt. Sie wollen auf der Luvseite sein, so dass Rauch von der Kamera wegdriftet und einen Punkt auswählt, der den Zuschauern aus dem Weg steht, so dass sie Ihre Sicht nicht behindern oder die Kamera stoßen. Verwenden Sie ein Stativ und eine Fernauslöser – der Selbstauslöser ist hier nicht gut, da Sie den Auslöser im richtigen Moment drücken müssen.

Schießen Sie breiter als Sie benötigen, können Sie später einschneiden. Autofokus auf ein Gebäude oder einen anderen Brennpunkt, komponieren Sie damit im unteren Drittel des Bildes und wechseln Sie dann in den manuellen Fokus, damit Sie nicht im Dunkeln jagen. Machen Sie eine separate Aufnahme des Gebäudes, um es später zusammenzufügen, damit Sie die Belichtung nicht gefährden müssen.

Für das Feuerwerk selbst ist eine mittlere bis schmale Blende am besten (f / 11-f / 16), da sie ziemlich hell sind, und du solltest den Verschluss nur für 1-4 Sekunden offen halten, um das Explodieren zu erfassen Feuerwerk in vollem Umfang. Verwenden Sie den Bulb-Modus, indem Sie den Verschluss auslösen, während die Raketen zum Himmel ragen und ihn schließen, sobald die Explosion vorüber ist. Überprüfen Sie Ihre Belichtungen auf dem rückseitigen LCD und passen Sie die Verschlussöffnungszeit entsprechend an.

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10. Contre-jour

Eine der ersten Lektionen, die wir in der Fotografie lernen, ist, mit der Sonne über eine Schulter zu schießen, damit sie das Motiv erhellt, aber das niedrigere und schwächere Herbstlicht eignet sich für genau das Gegenteil.

„Contre jour“ ist französisch für „gegen Tageslicht“ und beinhaltet Aufnahmen mit Motiven, die gegen die Sonnenstrahlen gerichtet sind. Es ist besonders effektiv mit herbstlichen Blättern; Wenn sie sich verfärben, werden sie auch durchsichtiger, so dass das Sonnenlicht ihre Struktur offenbart. Alternativ kann auch eine breitere Aufnahme des Waldes, das Sonnenlicht durch die Baumstämme filtert, gut funktionieren. Oder wie wäre es, wenn Sie in die Tiefe gehen und Giftpilze schießen, damit die Sonne ein attraktives Randlicht erzeugt, das sich um die Ränder des Motivs legt.

Sie müssen morgens oder nachmittags schießen, wenn die Sonne jedoch ziemlich hoch ist, um eine starke Hintergrundbeleuchtung zu gewährleisten. Es ist normalerweise am besten, sicherzustellen, dass die Sonne selbst zumindest teilweise von der Person blockiert wird, um zu vermeiden, dass sie vollständig ausgebrannt ist. Verwenden Sie anschließend Photoshop, um Details in Schatten und Lichtern anzuzeigen.

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